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弹奏时如何做到放松?—吉他教学

  • 爱弹吉他网
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  • 4个月前

 对于吉他入门的初学者,登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因,初学者在献唱时往往紧张到不行,不仅影响演出效果,甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力,如果能轻松自如的上台表现,便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神,求取听众的同情了。那么到底“放松”是什么呢?是否只是只能意会,...


 

对于吉他入门的初学者,登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因,初学者在献唱时往往紧张到不行,不仅影响演出效果,甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力,如果能轻松自如的上台表现,便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神,求取听众的同情了。

那么到底“放松”是什么呢?是否只是只能意会,不可言传的感觉?或者只是少数人得天独厚,天生的才赋?还是每个人都可藉由学习获得的能力?从字义中,我们很可能作这样的联想:大概放松就是松掉肌肉的力量,使整个人变得松软无力吧!但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法,使肌肉的效能达到更高的层次,但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?

演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的,所以该用多少力量去按弦、弹弦,便用多少,绝不会浪费一分力气。以左手来说,大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量,拇指为了对抗指板上其它四指的力量,虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目,结果注定是要痛苦地失败。

因此左手正确地按弦时,虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外),因为手指只是被动的角色,随时在休息状态中,左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作,把手指放在指板上的正确位置,因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型,到进阶的各种综合手型,介于纵向和横向的手型
)是征服指板的重要课题。

移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置,在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种,依学习的次序为:替换、移位、跳跃,也是需要每天集中注意力,去练习如何正确使用自己的手腕手臂。

记得刚开始学习改变按弦的方式时,一直很不适应且不得要领,一次和老师上课时,他看我努力了半天,表情十分苦恼,便跟我开开玩笑:我是你的老师,而你是你的手腕、手臂的老师,想想办法教他们变聪明吧
!

目前常看到年轻的一辈,标榜着用
140的速度在练音阶,这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度,而是在熟悉指板上不同区间、不同弦,该如何正确地呈现手型及移把位之动作。

唯有从慢速度开始练习,让每个动作,每个声音都在头脑专注下,正确地完成,才能逐渐让左手在指板上自由运动;而速度的获得,不必刻意的追求,有一天它自然会像熟透的苹果般落下,所以正确才是练习放松的目的,速度只是练习下的附产品而已。

我的吉他老师曾说过这样的话:左手只是个工人,而右手是个艺术家
!根据个人的经验,以正确的方法和目标专注练习的话,大约只要半年到一年的时间,应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长,却要终其一生不断地去探索它的可能性。

基本上右手的技巧只有两种:基本的勾弦法,和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧,必须要有一付好耳朵,否则这些细微的变化,很难用文字去解释。所谓的
fijacíon是根据音乐不同表情的需要,而加入不同的肌肉和关节,使之结合为一个整体的弹奏群组;例如,须要弹奏fff强音的和弦齐奏时,只靠手指的力量去勾弦,是无法让吉他达到力度的要求,此时如果将ami三指合并成一个群组,运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹,便可以很轻松地作出强音的要求。

再者,当主弦律在低音部,如大提琴般歌唱,而上声部同时有和声伴奏的情况下;此时音乐上力度的层次应以低音为主,而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部,可以转动手腕趋向自己,使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置,而让其它手指的触弦深度变得较浅,如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部,也是右手常使用的技巧之一。

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